Перлини кіно змушують нас інакше сприймати світ. Фокус ділиться інформацією про 8 пам’ятних кінострічок, серед яких “Громадянин Кейн”, “Психо” і “Солодке життя”, котрі з різних міркувань назавжди вплинули на історію світового кіномистецтва.
Щороку 28 грудня у світі святкують Всесвітній день кіно. Дату обрано не просто так, оскільки саме в цей день в 1895 році відбувся перший комерційний публічний показ фільмів братів Люм’єр — у кафе на бульварі Капуцинів (Париж, Франція). Винахідники продемонстрували глядачам 10 невеликих кінокартин, зокрема “Вихід робітників із фабрики Люм’єр” і комедію “Политий поливальник”. І так зародився кінематограф!
У цей важливий день Фокус пригадує 8 знакових фільмів, які вплинули на еволюцію світового кіно.
“Правила гри” (1939)
- Режисер: Жан Ренуар
Один із найважчих фільмів у кінематографічній історії, який часто величають шедевром. Перед глядачем постає моральна спустошеність суспільства напередодні Другої світової війни. У заміському маєтку аристократа з Франції плетуться інтриги, і це призводить до жахливої помилки.
Ренуар показує, що лихо виникає не зі зла, а через байдужість і легковажність. Режисер поєднує жанри, комбінуючи комедію, драму, буфонаду і трагедію. В результаті, у Франції цей фільм було заборонено, тому що глядачі побачили на екрані своє відображення.
“Громадянин Кейн” (1941)
- Режисер: Орсон Велс
Режисерський старт Орсона Веллса, який став проривом у плані форми, операторської роботи і розповіді.
Репортер впливової газети після смерті медіамагната прагне з’ясувати сенс його заключних слів — “Трояндова брунька”. Журналіст поступово пізнає людину, в якої в житті було все, крім справжнього щастя.
Історія викладена через спогади різних другорядних героїв, що створює враження багатогранності портрета людини. Режисер застосовує нестандартні ракурси і низькі кути зйомки, а також новаторські прийоми монтажу.
“Громадянин Кейн” змінив саме розуміння про можливості кінематографа як мистецтва. Довів, що кіно може бути водночас складним, інтелектуальним і візуально вишуканим.
“Психо” (1960)
- Режисер: Альфред Гічкок
Меріон Крейн краде кошти на роботі і тікає від розплати. Вночі жінка зупиняється в мотелі “Бейтс”, після чого починається серія жахливих подій, які допомагають розгадати секрети власника готелю і його травмованої психіки.
“Психо” (1960) став революційним у жанрі фільму жахів. Гічкок запровадив нову кіно мову з несподіваними сюжетними поворотами, зламавши звичну логіку оповіді, чим надихнув безліч майбутніх режисерів.
“Солодке життя” (1960)
- Режисер: Федеріко Фелліні
Марчелло, журналіст з Риму, описує світ знаменитостей і світських заходів. Серед блискучого і неглибокого світу розкоші він шукає сенс буття і поступово усвідомлює духовну кризу тодішнього (і сучасного) суспільства.
Федеріко Фелліні зняв експериментальний фільм з епізодичною структурою, характерною авторською кіно мовою і вільним монтажем. Його візуальні образи, як-от епізод у фонтані Треві, вважаються культовими в історії кіно.
“2001: Космічна одіссея” (1968)
- Режисер: Стенлі Кубрик
Це новий рівень наукової фантастики! Фільм показує еволюцію людства від первісних людей до підкорювачів космосу. Головний герой намагається розгадати таємницю, пов’язану з чорними монолітами – символом науково-технічного прогресу. На шляху до Юпітера він зіштовхується з власною залежністю від штучного інтелекту — HAL 9000. Моторошно? Саме так.
Хто бачив нашумілий фільм “Ти — космос” Павла Острікова, зрозуміє, звідки український митець брав свої задуми і чим надихався.
“Хрещений батько” (1972)
- Режисер: Френсіс Форд Коппола
Майкл Корлеоне після замаху на свого батька намагається уникнути сімейного “кримінального бізнесу”, але зрештою змушений очолити сім’ю. Він стає наступником кримінального “престолу”, переживаючи моральні конфлікти.
“Хрещений батько” кардинально змінив голлівудське кіно: поєднав кримінальну драму з сімейною історією, встановивши новий стандарт акторської майстерності, символізму та епічної розповіді.
“Життя прекрасне” (1997)
- Режисер: Роберто Беніньї
Історія веселого і життєрадісного Ґвідо. Під час Другої світової війни чоловік потрапляє до концтабору. Щоб уберегти свого сина від жахів війни, він створює для нього інший світ, в якому найстрашніше місце перетворюється на майданчик для гри.
Беніньї показує, як гумор і любов можуть протистояти жахіттям війни. Фільм змушує водночас сміятися і ридати, викликаючи глибокий гуманістичний ефект. “Життя прекрасне” — символ італійського кіномистецтва! Стрічка здобула три “Оскари”, зокрема як “Найкращий фільм іноземною мовою”.
“Мільйонер з нетрів” (2008)
- Режисер: Денні Бойл
Хлопчина з бідних кварталів Мумбаї, на ім’я Джамал, бере участь у телевізійній грі “Хто хоче стати мільйонером?”. Кожне запитання інтелектуальної вікторини розкриває для глядача певний епізод з життя головного героя, пояснюючи, звідки він отримав знання. Перед нами на екрані — його тяжке дитинство, кохання, болісні втрати і боротьба за виживання.
“Мільйонер з нетрів” через особисту історію Джамала порушує проблему індійських нетрів. Денні Бойл використовує динамічний монтаж і цікаву візуальну стилістику. Фільм став важливим для нового британського кіно і отримав багато нагород, зокрема вісім “Оскарів”.
Нагадаємо, раніше Фокус повідомляв, що:
- Грудень зазвичай вважається гарячим періодом для кінопрокату — попит на кіно в цей час особливо великий, і студії активно конкурують за увагу глядачів. Раніше ми вже писали про найцікавіші прем’єри грудня, на які варто звернути увагу.
- Краса до останньої миті: 5 фільмів, які має подивитися кожен естет.
Крім того, ми писали про 5 найкращих кінофільмів в історії кіно за рейтингом iMDB. Розповідаємо, які відзнаки отримали ці кінокартини, а також, чому вони такі цікаві та цінні.